lovesouthernsocial.com

Как искусство может быть важным инструментом повышения осведомленности в экологическом активизме? Откройте для себя экологическое искусство и его разветвления

Жан Шин, Звуковая волна

В чем функция искусства? Обучайте, информируйте и развлекайте? Это, пожалуй, самый спорный вопрос по теме - и на него нет закрытых ответов. Искусство можно понимать как человеческую деятельность, связанную с художественными проявлениями, эстетическими или коммуникативными, осуществляемыми разными языками. Возможно, более уместный вопрос: каков потенциал искусства? Один из возможных ответов дается во взаимоотношениях между искусством и окружающей средой, в которых искусство играет роль вопрошания действий и требований изменений в поведении.

Искусство управляет процессами восприятия, чувствительности, познания, выражения и творчества. Он способен повышать осведомленность и обеспечивать эстетический опыт, передавая эмоции или идеалы. Искусство возникает из необходимости наблюдать за окружающей средой, распознавать ее формы, свет и цвета, гармонию и дисбаланс.

Он может пропагандировать и подвергать сомнению образ жизни, подготавливать новое осознание посредством осознания, предупреждения и генерации размышлений. Художественные проявления - это представления или соревнования, происходящие из разных культур, основанные на том, какие общества в каждую эпоху живут и думают.

В этом контексте мы можем отметить важность искусства как еще одного инструмента экологической активности. Столкнув публику с неприятной информацией, которую часто трудно переварить (например, изменение климата), преобразованной в эстетический опыт, осознание выходит за рамки рационального барьера и действительно затрагивает людей. Проще игнорировать статистику, чем игнорировать образы и ощущения. Когда искусство представляет собой нарушенные отношения общества с природой, безотлагательность действий становится очевидной.

искусство и окружающая среда

Экологические изменения давно стали предметом искусства. За идиллической зеленью, нарисованной импрессионистами, стоял черный дым заводских труб. Одной из отличительных черт работы Моне было изучение рассеянного света, в этом поиске он натолкнулся на смог из Лондона. Это привело к созданию работ, на которых изображен угольный дым, извергающийся из труб и поездов в городе.

Моне, вокзал Сен-Лазар

В современном контексте движение, объединяющее искусство и окружающую среду, так называемое экологическое искусство, возникло в результате политических и социальных потрясений 1960-х и начала 1970-х годов. Художники были вдохновлены новым пониманием проблем окружающей среды, великой урбанизацией и угрожающая потеря контакта человека с природой, а также желание работать на природе в нетрадиционных пространствах.

Экологическое искусство вставлено в современное искусство не как закрытое движение, а как способ ведения дел, тенденция, пронизывающая различные художественные творения. Все чаще обращаются к диалектике между гедонизмом и устойчивостью, и это противоречит текущим социальным порядкам. Публичная критика консьюмеризма, короткого жизненного цикла продуктов и эксплуатации ресурсов означает проявление экологической активности, даже если на работе это часто не проявляется явно. Обращение вспять красоты природы, даже если это кажется без серьезных идеологических проблем, также является процессом, который усиливает необходимость действий по сохранению окружающей среды.

• Откройте для себя работы десяти художников-пластиков, которые в своих работах посвящают себя экологической активности.

Некоторые художники озабочены тем, чтобы выставить публике искусство, посвященное проблемам окружающей среды. Художественная практика дает видимость тем, к которым СМИ часто подходят с отдаленной точки зрения. С другой направленностью такие темы, как изменение климата или эксплуатация животных, которые даже не освещаются в традиционных СМИ, порождают потенциально трансформирующие размышления.

Сфера экологического искусства столь же обширна, как и мир природы, который его вдохновляет. Искусство - это линза, через которую можно исследовать все аспекты жизни общества - от производства продуктов питания в городах, климатической политики, управления водосборными бассейнами, транспортной инфраструктуры и дизайна одежды - с экологической точки зрения.

«Экологическое искусство» - это общий термин, обозначающий широкий спектр работ, которые помогают улучшить наши отношения с миром природы. Будь то информирование об экологических силах или демонстрация экологических проблем, и даже при более активном участии повторное использование материалов и восстановление местной растительности. Многие художественные практики, такие как лэнд-арт, эко-арт и искусство в природе, а также связанные с ними разработки в социальной практике, акустической экологии, медленная еда, медленная мода, эко-дизайн, био-арт а другие можно рассматривать как часть этого более крупного культурного сдвига.

Лэнд-арт, Земляные работы или Искусство Земли

Христо и Жанна-Клод, занавес долины

Природный ландшафт - это объект, интегрированный в произведение этого вида искусства. Известный как лэнд-арт, Земное искусство или Земляные работы, эти работы представляют собой прекрасную архитектуру окружающей среды, они преображают природу и преображаются ею. Физическим пространством этих работ являются пустыни, озера, равнины и каньоны, а элементы природы, такие как ветер или молния, могут быть обработаны для объединения работы. THE лэнд-арт гармонично относится к окружающей среде и с огромным уважением к самой природе. Концепция была воплощена на выставке, организованной в Дван Галерея, в Нью-Йорке в 1968 году и на выставке Искусство Земли, продвинутый Корнельским университетом в 1969 году.

Эта концепция современного уличного искусства привлекает многих художников из-за возможности ухода с поля галерей. Из-за своих характеристик эти работы не могут быть выставлены в этих условиях, кроме как через фотографии. Эти произведения носят эфемерный характер, поскольку действие природных явлений поглощает и разрушает произведения. Сильное влияние на этот стиль оказывают геоглифы (большие фигуры, сделанные на земле на холмах или плоских участках), такие как линии Наска и круги на полях.

Главные художники этого направления - Жанна-Клод и ее муж Христо Явачефф, Вальтер де Мария и Джеймс Таррелл.

искусство на природе

Похожий на лэнд-арт, а искусство на природе он носит еще более эфемерный характер. Считается аспектом лэнд-арт, это художественное произведение тоже смещено в сторону природы. Этот тип работы построен из органических материалов, встречающихся в окружающей среде, преобразованных в геометрические формы. Эти красивые скульптуры обычно делают из листьев, цветов, веток, песка, камней и т. Д. Обычно основное внимание уделяется созданию объектов или тонким изменениям в ландшафте, которые подчеркивают географические особенности, или исследованию естественных форм самих материалов.

Документация играет центральную роль в этом виде работы. Так же, как лэнд-арт, этот вид работ может быть выставлен только за пределами естественной среды через фотографии. В этом виде искусства можно прославлять красоту природы. Художники, которые создают работы в этом стиле, обычно испытывают сильное почтение к сохранению природы и стремятся оказать минимальное влияние на почву при создании своих работ. Некоторые художники даже заявляют, что возвращают предметы на место, которое нашли после документирования. Британец Энди Голсуорси имеет несколько работ в этой сфере.

Экологическое искусство, эко-арт или устойчивое искусство

Экологическое искусство учитывает, что каждая человеческая деятельность влияет на окружающий мир. По этой причине она анализирует воздействие строительства на окружающую среду, выставку и долгосрочные последствия работ. Экологические проблемы более очевидны в дискурсе этого вида искусства - здесь задействована целая методология. экологически чистый. Многие проекты включают восстановление на местном уровне или возникают непосредственно из экосистемы или функции общественных работ. Эта художественная практика стремится поощрять привязанность и уважение к природе, обеспечивая диалог и поощряя долгосрочные структурные изменения. В проектах часто участвуют ученые, архитекторы, педагоги и т. Д.

Художник, который придерживается этой точки зрения, - это бразилец Вик Мунис, который создает несколько работ с использованием мусора. Документальный фильм «Lixo Extraordinário» показывает работы художника и представляет его творческий процесс и его отношения с сообществом, расположенным недалеко от санитарной свалки в Рио-де-Жанейро.

Еще один очень важный художник бразильской сцены - Франс Крайцберг. Отличительной чертой его работ являются скульптуры с обугленными деревьями, которые собраны в местах, пострадавших от пожаров и вырубки лесов. Работа осуждает насилие человека над природой и носит ярко выраженный активистский характер.

Активизм

Идея занять позицию, аналогичную активизму в искусстве, была одним из главных сторонников художника Джозефа Бойеса. Он включил это поведение как неотъемлемую часть своего спектакля. Бойс уже революционным образом подходил к экологическим вопросам в своих скульптурах, перформансах и других художественных основах. Он был одним из основателей Зеленая партия в Германии, а в 1982 году он провел впечатляющую акцию на сцене: он посадил 700 саженцев дуба, отмеченных базальтовыми колоннами, перед штаб-квартирой Documenta, периодической выставки современного искусства, которая проходит в городе Кассель, Германия. .

Глобальные проблемы, связанные с такими темами, как вырубка лесов, рост эпидемий, загрязнение, глобальное потепление, исчезновение видов, новые генетические технологии, новые и старые болезни, являются отражением нового мира. Наряду со всем этим возникает потребность приписать искусству функцию освещения проблем природы. Глобальное культурное движение к жизни, ориентированной на сознательное потребление, расширило роль искусства и художников в нашем обществе. Несмотря на закрытую классификацию, в музеях и галереях по всему миру отмечается, что экологические проблемы и изменение климата определяют многие виды художественной деятельности. Артисту приписывают роль активиста, разоблачающего спрос на безотлагательность перемен, в которых нуждается общество. Экологическим искусством занимается искусство. Она стремится создавать новые ценности и образ жизни.

Примером того, как активизм через искусство может быть значимым, является работа художника Авива Рахмани. В 2002 году ей удалось привлечь внимание к заброшенному устью на острове Винальхейвен, штат Мэн, с помощью проекта Blue Rocks. Учитывая последствия, Министерство сельского хозяйства США (USDA) приняло решение инвестировать 500 тысяч долларов в восстановление региона.

Культурные и социальные изменения должны происходить рука об руку. Чтобы исцелить наши отношения с Землей и сформировать формы осознания, мы приветствуем любую страсть и творческий потенциал. Каждый должен сыграть свою роль в этом изменении: артисты, компании и каждый из нас. Каждое выражение в этой речи - это шаг, каждое произведение - потенциальное вдохновение для будущей работы. Работы открывают диалог, пробуждают идеи и способны со временем изменить мышление людей.